C'est un fait, la trilogie de l'animateur hollandais Rosto interpelle, interloque et interroge. Et divisera sans nul doute les spectateurs, entre ceux qui seront déroutés mais se laisseront séduire sans retenue, envoûtés par une atmosphère décalée voire opaque aux images délicieusement incompréhensibles, et ceux qui resteront de marbre, rejetant en bloc un récit souvent confus ou trop déstabilisant pour permettre ne serait-ce qu'un début d'adhésion. Au-delà, la beauté des images, l'ingéniosité de la mise en scène et l'inventivité constante en terme de construction narrative ne pourront que faire l'unanimité. Les curieux d'une animation underground trouveront en tous cas là loisir à disserter des heures sur le sens profond d'une métaphore singulière (le premier court par exemple semble présenter un Icare céleste désenchanté, désincarné même ?), et s'extasier sur la technique, d'une époustouflante fluidité.

Entendons-nous bien, le propos de cette trilogie ne livrera pas tous ses secrets dès la première vision. La difficulté principale réside déjà dans le fait de résumer le scénario de chacun des trois courts. Tentons l'expérience avec le premier film, Anglobilly Feverson. Deux malfrats discutent un soir, autour d'un feu. L'un deux tente de se supprimer, après avoir semble-t-il tué un enfant. Mais l'autre lui suggère alors d'utiliser la balle du revolver pour faire un trou dans le ciel, l'issue étant située à un point géographique précis. Il raconte alors l'histoire de l'homme qui a tenté de pénétrer dans ce trou... Insolite dites-vous ?
Le deuxième court, en deux parties, se montre plus difficile d'accès que le premier, mais la réflexion sur la vie comme miroir aux illusions (confrontée au rapport de l'homme face à la mort) mérite le détour. Quelques figures récurrentes rendent également la trilogie homogène, telle cette ouverture du premier court et ce dernier plan du second qui se télescopent. Fait remarquable à signaler : dans l'introduction du second film, le fils du cinéaste invite le spectateur à éteindre les lumières et à regarder religieusement le film chez lui, sollicitant de fait une attitude plus active que passive... Et pour rester dans le champ lexical de la religiosité, des références bibliques parsèment le court (légende de Jonas et le poisson), qui contient aussi beaucoup de renvois vers le roman graphique : le temps et l’espace semblent avoir perdu leurs relations logiques, suggérant qu’il n’y a pas de raison en ce monde. Le dernier film, très court, boucle la trilogie en tentant d'en éclaircir le sens mais reste finalement, lui aussi, assez hermétique à la critique. Il s'agit davantage d'un clip multilingue psychédélique qu'une explication lumineuse du sens des films de Rosto. On ne se refait pas.