Après .hack//SIGN, voici le deuxième doublage proposé par l'éditeur et il a été comme le précédent réalisé par le studio Chinkel. La distribution est dans l'ensemble excellente. On appréciera la performance d'Hélène Bizot, qui après avoir joué des personnages introvertis comme Lain ou Kirika, nous présente ici un personnage de femme forte et décidée. Les personnages secondaires sont généralement bien tenus, que ce soit Ishikawa, bourru et chaleureux à la fois, un Aramaki aristocratique ou encore un Togusa aux accents "Spikiens" (tout comme dans la version japonaise, d'ailleurs). Mais la meilleure surprise de cette distribution est sans aucun doute la présence de l'excellent Daniel Beretta, voix française de Schwarzenegger, qui reprend le rôle de Batou qu'il tenait déjà dans le film.
Au niveau de l'adaptation, il n'y a pas grand-chose à redire, on a une version qui est sensiblement proche de la VO et qui n'en trahit pas le propos. Tout au plus pourra-t-on regretter une ou deux petites maladresses (par exemple le Ministre des Affaires Etrangères qui est appelé Ministre de l'Extérieur) et la prononciation du nom de Batou.

Personnage	Acteur
Motoko Kusanagi	Hélène Bizot
Batou	Daniel Beretta
Daisuke Aramaki	Frédéric Cerdal
Togusa	Yann Pichon
Ishikawa	Mathieu Rivolier
Borma	Patrick Béthune
Saito	Cyrille Monge
Paz	Emmanuel Gradi
Tachikoma	Patricia Legrand
Le Rieur	Bruno Magne

Ayant beaucoup apprécié l'univers et les personnages dépeints dans le Ghost in the Shell de Mamoru Oshii, c'est avec grande impatience que j'attendais cette série, d'autant plus que Production I.G s'était donné les moyens de ses ambitions en se dotant d'un budget assez faramineux pour une série animée. Bien sûr, en passant d'Oshii à Kamiyama, on change de style et on aboutit à une série moins introspective, plus basée sur l'action. Pourtant, l'univers imaginé par Shirow et revisité par Oshii est toujours bien présent et l'on retrouve par moment ce côté presque métaphysique qui faisait le prix du long-métrage. La place de l'homme dans un univers robotisé dominé par l'intelligence artificielle reste au centre de l'intrigue, de même que l'éternel débat sur ce qui différencie l'homme de la machine.
L'apect visuel lui aussi a changé et demandera sans doute un petit temps d'adaptation: le style de Makoto Shimomura est différent de celui d'Hiroyuki Okiura, et cela se remarque au niveau des personnages, notamment celui de Motoko. En règle générale, le character design de la série est simplifié par rapport à celui du film, format et contraintes de temps obligent. Par contre, les décors, eux, sont très soignés et participent à la cohérence de l'univers. On remarquera également l'usage intensif de l'animation digitale et de la modélisation 3D mais ces techniques se mèlent de façon plutôt harmonieuse à l'animation traditionnelle et au final, contribuent à donner un cachet visuel à la série. La réalisation de Kamiyama est dynamique, avec quelques jolies trouvailles.
La structure scénaristique n'est pas en reste et joue sur l'alternance: à côté des épisodes indépendants qui présentent chacun une petite histoire différente, à l'intrigue parfois assez développée, il y a les épisodes dits "complexes" qui eux sont les différents actes d'une même histoire et qui forment la trame générale de toute la série.
Un petit mot enfin sur les musiques, pour lesquelles on retrouve la formidable Yoko Kanno, dans un registre encore une fois bien différent de ce qu'elle a pu montrer dans Escaflowne, Cowboy Bebop ou encore, plus récemment, Wolf's Rain. On a ici droit à une musique à prédominance électronique, une musique désincarnée et presque "inhumaine" qui convient bien à l'ambiance de la série, avec, par contraste, des passages empreints d'un lyrisme chaleureux. Les génériques sont particulièrement réussis, notamment celui de début, "Inner Universe", qui une fois n'est pas coutume, est chanté en russe et en latin...