Réalisation tchèco-française, La Planète Sauvage lorgne du côté de la science-fiction dite adulte. Ce long métrage doit en grande partie sa réputation au Prix spécial du jury qu'il a reçu au festival de Cannes de 1973 (en tant que film tout court, et non d'animation, grande première !).
Une critique politique parcourt de façon latente ce long métrage. Les Oms, petits êtres asservis nous ressemblant trait pour trait, nous renvoient à imaginer une situation similaire dans notre réalité, en inversant notre rapport dominant-dominé, par exemple avec les chiens ou les chats. Et on se met à leur place, en les plaignant sincèrement !
Tiwa, une fille Draag, adopte un bébé Om qu'elle baptise Terr, et la relation qu'elle a avec ce dernier n'est pas sans nous rappeler parfois celle que nous avons avec nos animaux de compagnie (idée de jouets, tentations de plaisirs masochistes consistant à les faire souffrir pour s'amuser...). Au-delà, la notion d'esclavagisme et de supériorité de races peut aussi être soulignée, attribuant au film une portée politique tout à fait revendiquée. Réputé pour son franc-parler, René Laloux rencontrera ainsi des difficultés pour mener à terme d'autres projets, après cette Planète Sauvage...

Le film n'étant pas exempt de défauts, il pêche par le graphisme général adopté. Car si les dessins de Roland Topor (également responsable de l'émission Téléchat, entre autres) sont esthétiquement irréprochables, et possèdent une "patte" résolument francophone, l'animation est décevante, au-delà de toutes nos espérances. Le film a réellement vieilli, et les attitudes des personnages quelque peu figées agacent rapidement, surtout au vu de la production japonaise de l'époque, qui excellait déjà en la matière. En fait, pour être tout à fait franc, le 'maître' René Laloux semble surestimer son talent, et, pour parler trivialement, a pris la grosse tête. Il suffit pour s'en convaincre de visionner l'entretien donné à voir sur cette édition DVD, pour se rendre compte que le réalisateur des Maîtres du Temps et de Gandahar n'a pas l'humilité qui sied. Lorsque l'on pense à l'attitude effacée d'Hayao Miyazaki...

Seul le contraste entre la naïveté empreinte de cruauté des dessins de Topor et le lyrisme de la mise en scène de Laloux force le respect, et témoigne de l'attention toute particulière portée au film. Une attention d'autant plus touchante que l'oeuvre a donc pris de l'âge, et s'inscrit définitivement dans son époque, à mi-chemin entre film expérimental et essai aux enjeux métaphysiques.