Kero nous propose un excellent doublage français réalisé par les Studios de Saint Maur. Pour faire ressortir à la fois le charisme et la noirceur du Comte, il fallait une grande voix (Jôji Nakata place la barre haut dans la version japonaise) et Antoine Tomé (photo de gauche - Scar dans Fullmetal Alchimist, Childman dans Orphen, M. Fujisawa dans El Hazard OAV) relève le défi avec panache. Son timbre grave et sa voix bien posée font merveille. Face à lui, François Creton (photo de droite - Ginji Amano dans GetBackers, Gaury dans Slayers, Dio dans Last Exile, Akira Toya dans Hikaru no Go) parvient, avec un timbre très différent de celui de Jun Fukuyama, à restituer l'évolution d'Albert, d'adolescent naïf, insouciant et un peu frivole à jeune adulte mûr et responsable. Le reste de la distribution est plutôt convaincant lui aussi. Tout comme Creton, Fabrice Nemo fait fort bien évoluer le personnage de Franz, Françoise Escobar (Ayase dans Midori Days) est une Eugénie forte et volontaire, Emmanuel Gradi (Raw Le Creuset dans Gundam SEED, Gain Bijou dans Overman King Gainer, Mugen dans Samurai Champloo) est excellent en Fernand de Morcerf et en Debray, Frédéric Cerdal (Aramaki dans GITS -SAC, Norman dans The Big O) restitue parfaitement le côté impitoyable, voire cruel de Villefort, Fabrice Lelyon est un Morrel droit et un peu rustre, tandis que Frédéric Souterelle (Saito dans Beck, Marcelle Orlando dans Petite Cosette) campe un Danglars gluant à souhait. Du côté féminin, on saluera surtout les prestations d'Agnès Manoury (Haruka Shitow dans RahXephon, Natale Bajirule dans Gundam SEED, Mariel dans Monsieur est servi), parfaite dans le double rôle de Haydée (éthérée à souhait) et d'Héloïse de Villefort (vrai serpent à forme humaine), et d'Isabelle Volpe (Mimiru dans .hack//SIGN, Cosette, Kayo dans Beck), qui elle aussi tient un double rôle (un(e) Beppo enjoué(e) et une Valentine de Villefort effacée).
Au niveau de l'adaptation à proprement parler, les sous-titres et la VF se montrent fidèles à l'original. Les dialogues sont fluides et, sauf en de rares occasions où les deux traductions ne s'entendent pas sur un titre nobiliaire, on ne remarquera pas d'erreurs ou de maladresse stylistiques flagrantes.

Personnage	Acteur
Monte-Cristo/Edmond Dantès	Antoine Tomé
Albert de Morcerf	François Creton
Franz d'Epinay	Fabrice Nemo
Eugénie Danglars	Françoise Escobar
Fernand de Morcerf	Emmanuel Gradi
Mercédès de Morcerf	Catherine Collomb
Haydée	Agnès Manoury
Beppo	Isabelle Volpe
Le Baron Danglars	Frédéric Souterelle
Le Procureur Villefort	Frédéric Cerdal
Maximilien Morrel	Fabrice Lelyon

Gonzo est studio qui a l'habitude de présenter des oeuvres innovantes, et Gankutsuou ne faillit pas à la règle. De par son simple aspect visuel, le dernier projet de Maeda est certainement l'une des oeuvres les plus originales de ces dernières années. Dès le début, on est plongé dans un véritable festival de formes, de structures et de couleurs, un univers fortement influencé par l'Art Nouveau, Gustav Klimt en tête. Si ces choix stylistiques pour le moins audacieux peuvent choquer au début, il faut bien admettre que l'on tombe vite sous le charme de ce monde chatoyant et raffiné. Le character design simple mais élégant, les décors absolument somptueux et l'animation fluide participent à la réussite visuelle. Tout au plus pourra-t-on regretter l'omniprésence de l'animation digitale, parfois trop peu discrète sur certaines scènes, qui du coup manquent fortement de naturel. La réalisation, elle, est très léchée, avec beaucoup de bonnes idées.
Au niveau de l'histoire, Maeda confie avoir voulu "rajeunir" l'oeuvre de Dumas et la rendre plus facilement accessible au public japonais en apportant quelques changements à l'intrigue. Ainsi, si le roman racontait l'histoire du point de vue du Comte, c'est Albert qui devient le personnage central dans l'anime. Au cours de ces douze premiers épisodes, on le voit succomber peu à peu au charisme du Comte, remettant en question tout ce qu'il prenait pour acquis, et voyant son univers se désagréger lentement mais sûrement sous ses yeux. Il est très vite évident que le Comte poursuit ses propres desseins, mais s'il est vrai qu'il utilise Albert afin d'arriver à ses fins, il semble également lui apporter une affection sincère, presque paternelle. De son côté, Albert se transforme petit à petit au contact du Comte, il mûrit et finit par réaliser des choses qui ne lui étaient jamais apparues auparavant. Il en vient par exemple à comprendre ce qu'Eugénie ressent et à l'apprécier sincèrement. C'est cette complexité des relations entre les divers personnages et l'ambiguïté de ces derniers qui rend cette oeuvre si attachante. D'autre part, la situation de l'intrigue dans un monde futuriste paraîtra étonnante, voire iconoclaste, mais comme pour Last Exile, Maeda a créé un univers complet et cohérent auquel il n'est pas très difficile d'adhérer. Bien sûr, on ne trouvera pas dans l'anime toute la richesse du roman original, mais l'adaptation n'en est pas moins convaincante.
Au niveau des musiques, on saluera l'excellence des chansons composées et chantées par Jean-Jacques Burnel ainsi qu'une bande sonore qui puise largement dans les grands thèmes du classique.