Chaque long métrage Disney a sa patte, son identité, son histoire dans la chronologie du studio. Dans cette farouche volonté de toujours repousser plus loin la technologie de l'art de l'animation, et ce depuis déjà une centaine d'années. Bernard et Bianca au pays des kangourous jouit donc lui aussi d'un statut particulier. Il clôt la traversée du désert d'une firme alors en manque de reconnaissance auprès du grand public (si ce n'est en s'appuyant sur ses éternels succès passés), et opère déjà la transition avec les grands spectacles des années 90, et les faveurs retrouvées du public international.
De fait pas facile de s'y retrouver là-dedans, coincé qu'il est entre le renouement d'un nouvel Age d'Or avec la Petite Sirène puis la Belle et la Bête, et la fin d'une période de vaches maigres avec le très modeste Trésor de la lampe perdue. Pourtant vous auriez bien tort de laisser passer ce long métrage disneyen qui semble déjà d'une époque révolue ("1991 ? pfiou, une éternité !"), car tout ici est prétexte à l'émerveillement. Après une séquence d'ouverture somptueuse voire anthologique, l'on note tout au long du film le gigantisme impressionnant des décors, les diverses séquences aériennes absolument magnifiques et mises en scène avec virtuosité, et surtout de l'action non-stop qui essoufle dans le bon sens du terme le spectateur. Arrivé au bout de l'aventure l'on se sent en effet éreinté, secoué, mais ravi de cette fantastique ballade au cœur de l'Australie.
Autre atout de taille de cette grosse production un peu trop vite tombée dans l'oubli, l'absence totale de séquences musicales à l'intérieur de la structure du film, un écueil qui bien souvent casse le rythme ou disperse notre attention. Seul le générique de fin contient l'entraînante chanson d'Anne (célèbre ambassadrice Disney au début des années 90). D'ailleurs, parmi la longue filmographie des studios Disney, Bernard et Bianca au pays des kangourous n'était que le deuxième à ne posséder aucune chanson, juste après Taram et le chaudron magique et quelques années avant Atlantide, l'empire perdu. Notez que ces trois longs métrages ont été autant de flops commerciaux. Pure coïncidence ou besoin pour le public habitué de retrouver ses marques, à commencer par les sempiternelles sérénades de rigueur, sous peine de bouder purement et simplement la production qui n'obéit pas à ces règles ?

Surfant sur le succès alors fulgurant des Indiana Jones (la tierce souris nommée Jake n'est ni plus ni moins qu'un ersatz de l'aventurier au fouet), Bernard et Bianca au pays des kangourous bénéficie d'une réalisation inspirée avec un remarquable travail sur la profondeur de champ, et contient beaucoup d'éléments incrustés en synthèse, une technique alors balbutiante tout juste expérimentée dans Basil, détective privé et Oliver & Cie (et encore ceux-ci ne s'en servaient que lors des séquences finales). Ici l'intégration est très réussie et même si l'œil averti distingue l'animation traditionnelle des éléments 3D, l'on est conquis et l'ensemble est parfaitement homogène. Etonnant dès lors que des productions ultérieures soient moins convaincantes à ce niveau-là...
En outre l'aspect ouvertement grand spectacle a nécessité en coulisses un travail de titan, puisque pas moins de 415 artistes et techniciens ont été nécessaires pour mener à bien le projet. Et parmi eux cinq membres s'étaient envolés vers l'arrière-pays australien afin d'observer attentivement les décors qu'ils souhaitaient transposer (ils revinrent avec des centaines de photos ainsi qu'avec d'innombrables carnets à dessins remplis de croquis). Aujourd'hui cela ne semble plus très original -il est connu que Pixar se documente abondamment à chacun de leurs films-, mais pour l'époque il s'agissait là encore d'une quasi-première. Bernard et Bianca 2, novateur ? Sans conteste.